Prácticas artísticas
como formas de acción

Daniel Valle (Ponferrada, 1988), que en determinados contextos editoriales y artísticos utiliza el nombre Aki, es doctor en Filosofía, especializado en estética y teoría del arte, profesor de filosofía en educación secundaria y bachillerato en España y artista multidisciplinar. Su trabajo se sitúa en la intersección entre estética filosófica, teoría del arte contemporáneo, estudios de la imagen y estudios de memoria histórica, con especial atención a las relaciones entre prácticas artísticas, violencia política, justicia y procesos de elaboración simbólica del conflicto. Ha realizado el Máster en Filosofía Teórica y Práctica y el Máster en Formación del Profesorado. Su formación se completa con estudios en Dirección y Realización de Cine de Animación y con una formación artística desarrollada, entre otros contextos, junto al escultor José Manuel Martínez y la artista Amaya Gurpide, cuyas prácticas en escultura, dibujo y pintura contribuyeron a consolidar su conocimiento material y técnico de las artes visuales.

Su investigación académica se ha desarrollado principalmente en el campo de la estética contemporánea, la teoría del arte y la filosofía de la imagen. Ha publicado artículos académicos en estos ámbitos y participa en proyectos de investigación vinculados al análisis crítico de las prácticas artísticas contemporáneas. Sus trabajos se centran en la relación entre experiencia estética, modos de producción artística y contextos culturales e históricos, así como en el estudio de la cultura visual contemporánea, la memoria y la política de las imágenes.

Desde el punto de vista teórico, su investigación dialoga con diversas tradiciones de la filosofía contemporánea, la teoría crítica y la teoría del cine. En particular, se apoya en la estética modal desarrollada por Jordi Claramonte y en la filosofía de la imagen y la teoría cinematográfica contemporánea, especialmente en las aportaciones de Gilles Deleuze. Desde este marco conceptual analiza las prácticas artísticas como configuraciones estéticas que articulan modos de relación entre sujetos, imágenes y mundo, atendiendo a sus dimensiones ontológicas, cognitivas y axiológicas.

Actualmente forma parte del proyecto y equipo de investigación “Estéticas de la paz y tácticas de deserción” del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde participa en investigaciones centradas en las formas en que las prácticas artísticas contemporáneas elaboran visualmente los conflictos históricos y contribuyen a imaginar horizontes de memoria, reparación y convivencia. Entre 2011 y 2012 formó parte del equipo de comisariado de Museocinema en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha colaborado en distintos contextos museísticos y culturales como Open This End.

Paralelamente desarrolla una práctica artística multidisciplinar caracterizada por una fuerte dimensión teórica y reflexiva. Sus proyectos integran investigación conceptual, experimentación visual y reflexión filosófica, utilizando medios como la imagen en movimiento, la investigación visual, el archivo, el ensayo audiovisual o la práctica instalativa. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente en contextos independientes y alejados de los circuitos convencionales del mercado del arte. Ha trabajado bajo distintos nombres, entre ellos Volgy, Nanin o Mr. Punch, manteniendo una orientación experimental y crítica que entiende el arte como espacio de investigación, pensamiento y exploración estética autónoma. Destaca actualmente el proyecto “Comisión de la Verdad” sobre el golpe de Estado, el genocidio y la dictadura franquista.

En el ámbito audiovisual dirigió el cortometraje de animación Dreamless (2013), seleccionado y premiado en más de cuarenta festivales internacionales, y Pispin (2018). También trabajó como animador en el cortometraje Yaku (2010), candidato a los Premios Goya. Ha participado como artista plástico en exposiciones colectivas en España, Francia, Suecia, Italia y Estados Unidos, con obra presentada en instituciones y espacios como Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y obra cedida a la Fundación Antonio Pereira.

En el ámbito de la poesía, durante la década de 2010 publicó textos en la revista chilena La Marcha y participó en la antología de poesía española contemporánea Del Uno al Otro Confín. Vol. I, publicada por Chiado Editorial. Esta escritura convivió con colaboraciones en publicaciones contraculturales vinculadas a escenas underground y alternativas, prolongando en el terreno poético la misma atención a la autonomía, la experimentación y las formas independientes de producción cultural que atraviesa el conjunto de su práctica.

Ha desarrollado iniciativas culturales independientes, entre ellas la dirección artística del I Termita International Film Festival, la gestión cultural de Termita Lab y la edición del fanzine cultural Termita (ISSN 2254-1519). Durante varios años impulsó Volgy Studio. Actualmente coordina BCAX en Gijón, una plataforma comunitaria autogestionada que articula investigación, práctica artística y pensamiento crítico desde una perspectiva independiente.

En relación con BCAX, BASE es una línea de investigación pedagógica, artística y filosófica desarrollada en la enseñanza pública. En el curso 2025-2026 impulsó BASE, episodio I: Cartografías de la disciplina, una instalación artístico-filosófica colectiva realizada con alumnado de 4.º de ESO a partir de Michel Foucault y en diálogo con materiales de mediación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La propuesta transformó el aula, el instituto y el barrio en un dispositivo de investigación, participación y archivo vivo, situando al alumnado como productor de pensamiento, creador artístico y mediador cultural.

En el ámbito educativo es profesor de Filosofía en un instituto público de Gijón y desarrolla proyectos pedagógicos orientados al pensamiento crítico, la educación inclusiva y el diálogo entre filosofía, arte y cultura visual contemporánea. Concibe la docencia como un espacio de intervención cultural y de producción de pensamiento.

Durante los últimos años su investigación se ha orientado progresivamente hacia las relaciones entre cine, memoria y violencia política. Desde esta posición híbrida entre teoría y creación, explora el papel que las imágenes desempeñan en la configuración de nuestra experiencia histórica y en la construcción de los imaginarios colectivos de nuestro tiempo.